Imágenes de la inauguración de la exposición CICAGallery el pasado sábado en la Fundación DIDAC, Santiago de Compostela. / Fotografías: equipo de comunicación del CICA.
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La Fundación DIDAC acogerá hasta el 10 de mayo una muestra de las residencias artísticas del CICA
A Coruña, 22 de abril de 2024
Más de un centenar de personas se acercaron el sábado al espacio de la Fundación DIDAC, en Santiago de Compostela, para compartir junto a artistas e investigadores uno de los momentos más especiales del proyecto: la inauguración de la exposición CICAGallery, una colección itinerante de diez obras fruto de las residencias artísticas que durante los meses de febrero y marzo tuvieron lugar en los laboratorios de cinco grupos de investigación del CICA.
La divulgadora científica y doctora en química Deborah García Bello, que además ha sido la comisaria de dicha exposición en DIDAC, ofreció a los asistentes de la inauguración una visita guiada, deteniéndose en cada obra para hablar del contexto, de las intenciones del autor y del grupo de investigación en el cual realizó su residencia. García Bello definió la exposición como un fragmento seleccionado del proyecto, “un laboratorio de formas y materiales congelado en el tiempo, entre lienzos y matraces”. Por ello, al inicio de esta exposición puede apreciarse una muestra de la etapa experimental del proyecto: algunos fragmentos de grafeno y perovskiña, los negativos de una película… cinco Diarios de Laboratorio que ofrecen al detenido lector el origen de una idea, el momento de la frustración cuando lo que esperamos obtener no ocurre, y en fin. Todo un proceso único y a la vez parte de un total: la descabellada idea de Óscar Huertas finalmente materializada.
Espirulina, bacterias y oro muestran el paso de los artistas por el CICA
La artista senior y ceramista Verónica Moar presentó en DIDAC dos obras que, según afirmó, pertenecen también a los investigadores del grupo UDCSolidos:
SIN TÍTULO
Esta obra se conforma de dos piezas de porcelana y cristales de perovskiña de níquel y manganeso. Como en esta obra “nada es lo que parece”, dichas piezas recuerdan a los flotadores que se utilizan para armar redes de pesca, a los cuales suelen adherirse otras formas reconocibles como pequeños crustáceos (también llamados balanos). En lugar de utilizar los esmaltes propios de la cerámica, Moar quiso unir su trabajo al de sus compañeros de laboratorio utilizando uno de los materiales que emplean en sus investigaciones, los cristales de perovskiña.
LO QUE QUEDA. FRAGMENTO I
La segunda pieza de Moar es una película de alginato de sodio con partículas de porcelana, esmalte y oro, acompañada de una placa de porcelana parcialmente esmaltada y oro. La película de alginato está sostenida por una varilla de vidrio de laboratorio. “Lo intangible o lo inmaterial”, dice, “son conceptos que subyacen tras esa delicada lámina de alginato”. Parte de esta obra surgió de la colaboración con otros de los grupos participantes en el proyecto, Biocost: “Unas interacciones que sabíamos que iban a ocurrir de manera natural”, recordó García Bello al explicar dicha obra.
El escultor e instalador Breogán Xague, que realizó su estancia junto al grupo de Biología Costera (Biocost), creó dos obras con narrativas muy distintas, ligadas a la forma de investigar de su grupo:
A PEDRA DO MEL – NADA É SEGURO EXCEPTO AQUILO QUE SE ATOPA ENTRE NÓS E O QUE DESEXAMOS COÑECER
Esta obra se conforma por una serie mural de fotografías digitales realizadas durante los muestreos del grupo en la Illa de Arousa, de textos escritos y de un registro de las mareas en MeteoGalicia cosidos mediante hilos empleados por los investigadores de Biocost. En la pieza Breogán muestra la relación de diferentes personas con una zona concreta de la Illa de Arousa, en la cual los investigadores están repoblando una especie de alga. “La información solo se convierte en conocimiento cuando se teje, por eso, las costuras de la obra simbolizan que de lo que se sabe es de lo que se siembra”, explica el artista.
ISO QUE SE NEGA A LIMITARSE
La segunda obra de Breogán es un conjunto de serigrafías estampadas con espirulina que muestran los pliegos de herbario de las popularmente conocidas como lechugas de mar. En el laboratorio, y al contrario de lo que acontece en la Illa de Arousa, donde los investigadores dependen completamente de la climatología, son las algas las que deben “ajustarse” y encajar. Cuando el alga no entra en el formato, los investigadores la doblan, dejando unos pliegos con un verde más intenso, el cual denota “que la postura del alga se ha sometido al formato y no a la inversa”.
La fotógrafa y filmmaker en formatos analógicos Irene Sáenz quiso vincular las referencias de su territorio con el trabajo que desempeña el grupo Aquaterra implementando algunas de las técnicas de los investigadores a sus técnicas de revelado fotográfico.
SOL DE INVIERNO: ESTUDIO DE UN HOGAR
En este mural, compuesto por una serie de quimigramas sobre papel fotosensible, cultivos de hongos sobre papel fotosensible y positivados de fotografías con relevador artesanal (hecho con biochar elaborado por la propia artista en un guiño al biochar o carbón vegetal que se investiga en su laboratorio) la artista muestra su hogar empleando para ello muestras del mismo, como el agua y la tierra de varias zonas cercanas a Doniños. “Así”, explica Deborah, “Irene muestra la infancia como una patria proveedora de recursos”.
HUMEDALIA es una pieza audiovisual, la película “que siempre quise hacer”.
Cuando el suelo que pisas persiste
en la memoria,
un pasado
te guía
a vista de pájaro.
La artista visual Cillas Rodríguez, una apasionada de la biología, convivió durante estos meses junto al grupo Exprela, elaborando dos obras que muestran de un modo singular las líneas de investigación del equipo:
PAPYRUS VIVIT
Cuando Rodríguez llegó al laboratorio de Manuel Becerra supo que quería crear una obra viva. Papyrus vivit es un papel elaborado a base de paja de trigo donde la artista ha inoculado un medio de cultivo de un hongo del género Mucor, el cual irá creciendo y “pintando” el papel de manera libre hasta que finalmente estos microorganismos mueran. Para García Bello, “el rastro de microorganismos sobre el papel simboliza en esta obra de arte lo recóndito, lo leve, lo finito”.
BIFIDOBACTERIUM – LACTOBACILLUS
Con la ayuda de su grupo, esta artista ha conseguido pintar dos lienzos distintos, utilizando como acuarela un medio de dos bacterias presentes en nuestro organismo: Bifidobacterium longum y Lactobacillus acidophilus.
De nuevo, tal y como explica García Bello, “unos microorganismos han trabajado para satisfacer una necesidad humana. Esto representa el comportamiento de los microbios que habitan nuestro cuerpo y que son imprescindibles para mantenernos con vida”. Rodríguez acompaña ambos lienzos de una imagen superpuesta de microscopía electrónica que nos enseña, desde otro punto de vista, dichas bacterias en el lienzo.
Finalmente, la diseñadora textil Inés Rodríguez presentó dos obras, cada una formada por dos piezas a su vez, para representar su paso por las instalaciones del CICA junto al grupo de investigación Nanoself.
KHEIR EN ROJO Y GRIS
La palabra ‘quiralidad’ proviene del griego Kheir, que significa mano. De este modo, Rodríguez hace referencia a un concepto muy estudiado por los investigadores de Nanoself: la propiedad de un objeto de no ser superponible a su imagen especular. En esta obra, la diseñadora muestra dos sedas, una tejida en su propio telar y otra industrial. En la primera, y con la ayuda de los investigadores, ha insertado grafeno exfoliado y grafito. En la segunda pieza encontramos nanopartículas de oro que aportan un brillo único, visible solo dependiendo de la luz. Al estar sostenidas, ambas telas se mueven, y gracias a un espejo instalado en el suelo podemos seguir dicho movimiento y superposición.
KHEIR
En su segunda obra, también conformada por dos piezas de seda más pequeñas, la artista vuelve a hacer referencia al mismo concepto de quiralidad. Rodríguez trata de hacer referencia a la dualidad que ella misma encontró entre la ciencia y el arte, y la cual supuso, según García Bello, “un complejo choque inicial que se fue suavizando con el tiempo y el reconocimiento mutuo”. Lo divino y lo terrenal, la luz y la oscuridad, las contraposiciones que se observan entre las dos telas de seda que conforman esta pieza, muestran también el diálogo que ocurre entre ambas disciplinas.
La colección podrá disfrutarse en la Fundación DIDAC hasta el próximo 10 de mayo. Aunque todavía no hay fechas confirmadas, CICAGallery podrá visitarse en otros espacios artísticos de Galicia, siendo una colección itinerante cuya ambición es mostrar mucho más que un resultado final, sino hablar de todo un proceso de convivencia, entendimiento y respeto entre ambas disciplinas.
Sobre CICAGallery:
El proyecto CICAGallery es un programa de residencias artísticas desarrollado en el CICA (Centro de investigación Interdisciplinar de Química y Biología, perteneciente a la Universidade da Coruña), el cual busca el desarrollo simultáneo de los investigadores científicos y de los artistas a través de la colaboración.
El resultado de esa convivencia es la creación de obras artísticas y su exposición, convirtiendo nuestros laboratorios en un espacio público de cultura.
El proyecto nace como una prolongación del legado del Laboratorio de formas, fundamentado en dos pilares: identidad e interdisciplinariedad. La identidad entendida como una idiosincrasia forjada por la cultura de Galicia, nuestro paisaje, lengua, tradición, oficios, historia, costumbres… La interdisciplinariedad entendida como la convivencia entre varias formas de conocimiento, con la intención de volver a reunir los saberes que artificialmente se han ido disgregando y con la convicción de que la fusión de conocimientos es el motor del futuro.
Este proyecto está cofinanciado por la Universidade da Coruña y por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.
